我觉得 如果有歌厅什么的就有生意
那就做吧
总比做漫画好
干脆这区的漫画配合歌厅 来画个种歌厅宣传周边也不错
※ 引述《MayBeSoft (小小瑜儿)》之铭言：
: http://0rz.tw/4PFuD
: 记者调查，第一年园区游客数能撑住的关键，是因为园内有一个“皮卡丘主题驿站”，供
: 游客打卡拍照，并贩卖相关商品。业者对此强调：“那完全是用钱烧出来的。”因为日本
: 动漫权利金相当昂贵，无法长年营运，少了皮卡丘后，游客数就开始往下掉，“我们也有
: 尝试展出台湾漫画家的作品，但真的很少人来看，完全推不起来。”业者甚至表示：“我
: 们第一年有做在地画展，但那些相关商品你知道现在存货还有多少吗？谁要买？”
简单说 客人要看的是皮卡秋啦
台湾漫画没人看啦
根本卖不出去啦 只会变存货啦
这样不就很明白了
适合台湾人的园区
是用大量 外国人作品 的园区
台湾人其实不需要 台湾人作品 的园区
这篇新闻的数字就是铁证
: 动漫园区办歌厅秀　生意竟然最好
: 业者表示，少了人尽皆知的皮卡丘，展出在地画家的作品又乏人问津，让他们察觉，“动
: 漫”这两字竟然成为发展空间的最大限制。为了求生存，业者在2017年开始举办“歌厅秀
: ”，邀请艺人到园区做歌舞表演，而对于政府花公帑兴建动漫园区，却在里头上演与动漫
: 毫无关联的活动，立法委员黄国昌、前台北市漫画工会理事长钟孟舜都曾痛批“荒谬”“
: 闹剧”。
哪里荒谬了
一个不知道搞几年的工会理事长
连市场想要的东西是什么 都不知道吗?
为什么你们那票人这么多年来 就是那几个老东西 和过气老IP呢
根本没人要买啊
还不如做歌厅
还有点收入
荒谬
荒谬在于 搞漫画的集客力 比搞歌厅还低啊
: 吊诡的是，歌厅秀竟然成为动漫园区的救命丹，业者表示：“歌厅秀在地风评反而好，一
: 个场次十台游览车，一天三个场次，一天就一千多人。”歌厅秀后来甚至成为动漫园区的
: 主要收入来源，但最后仍入不敷出，业者不堪亏损撤出园区，也让在地议论纷纷。业者大
: 吐苦水，“很多人以为我们跟政府拿很多钱，其实我们一毛钱都没拿。”强调政府在经营
: 困难时不闻不问，也没有给与任何补助。
: 税金又丢水里了 呵呵 补个淦
结论
这篇说明的 不是 台湾不适合搞漫画
(对 为了鼓励大家 我还是要说 台湾是可以搞漫画的 加油)
而是
1.台湾不适合搞 台湾人作品 的漫画园区
(那个叫什么华山的 每次听到的好像都是外国货吧)
2.台湾能提的作品量 根本不到能提 "开园区" 的程度
(一堆又老 又过气 数量又少 一堆老作家永远都是三四十年前那部 根本没人看的东西
3.台湾的作品比歌厅还弱
这篇新闻的重点 大概就是这样

对了，台湾到底有没有帮刘兴钦和诸葛四郎弄个园区或展馆或是朱德庸的

想看刘兴钦你就竹东别下车继续坐到内湾

“刘兴钦漫画暨发明展览馆”原来有，但应该是私人的，这品质让人不是很想去....

刘兴钦在内湾有展馆啊，进去还要收钱，所以没什么人逛

刘兴钦在内湾有，其实还不错，但是要门票

有阵很红的彩虹村不就画了一堆版权物XD

欸我去过 没那么糟吧私人就私人啊 展览馆也不是一定要盖得正经八百

私人的才好啊，才不会摆烂，收钱也正常，毕竟维护也是要钱的且只要50元还可以抵消费，其实不贵啊

所以要竹东偶像是传奇了吗？