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自动式人形サービス、ヴァイオレット．エヴァガーデンです。
——ヴァイオレット．エヴァガーデン
2018春季是个丰收的一季，摇曳露营、比宇宙更远的地方、龙王的工作、三颗星彩色
冒险、库洛魔法使：透明牌篇、魔法使的新娘、三月的狮子。每一部作品各有其特色，
难分轩轾。
当然，本篇文章的主题《紫罗兰永恒花园》也是其中之一。
开播前，挟著京阿尼之名，以及同公司所举办的小说比赛历年来唯一首奖，受尽各种
吹捧。虽然在开播后马上变成捧杀，但我认为这只是作品内容与我们一开始期待的不太
一样而已，《紫罗兰》仍是一部相当优秀的动画作品。如果2018春番中只能选一部买BD
，那么我毫不犹豫地会选择《紫罗兰永恒花园》。
先从比较显而易见的部分开始讲起。
首先是画面。从人设、作画，到背景，在京阿尼加持下，几乎没有什么可以挑剔的。
或许是为了配合故事内容，本作人设比较走现实风。说得白话一点，头发颜色的亮度
彩度偏低，除了中佐和他哥的头发是深蓝色之外，不会出现紫色绿色这种奇怪的发色。
眼睛大小正常，五官比例以及头身比例都较接近一般人。这样的人设不会让你有“萌”
的感觉，却又是另一种舒服的美感。
作画偶尔会崩，但我认为无伤大雅。背景的部分只能说完美。京阿尼一向善用光影、
颜色的变化来衬托剧情，《紫罗兰》也不例外。
音乐是由一位来自加州的作曲家Evan Call完成。优雅的管弦乐让观众更能融入那样
的时空背景，以及角色情绪。值得一提的是，与泽野弘之、梶浦由记等主题性强烈的作
曲家不同，Evan Call的音乐就是做为背景，烘托托出角色与剧情，不会让人有喧宾夺
主的感觉。这样的做法我们也可以在京阿尼的《冰菓》中看到。
若用一个字来形容《紫罗兰永恒花园》，那不会是“萌”，而是“美”。
再来提到角色与剧情。我认为这两者在这部作品中是同一件事，所以一起谈。
石川由依所演绎的ヴァイオレット只能说完美。表现出了人偶般缺乏抑扬顿挫的声调
，却又与一般的棒读完全不同。让人感觉到ヴァイオレット虽然看似缺乏感情，但仍是
一个真正的人。历年来的动画作品中，不乏人偶之类的设定，但我是第一次看到能在人
与人偶两种形象之间，拿捏得如此恰到好处的声优。
在讲到《紫罗兰永恒花园》的剧情之前，我想先来看看其它同一季的作品。
摇曳露营、三颗星彩色冒险、龙王的工作应该是板上讨论最多的18春番（南极我还没
看，故不予置评）。
包括这些作品在内的大多数动画作品，都是借由角色间的对话来推动剧情。或者说，
是借由一问一答的方式，让观众了解角色们现在作什么。而为了炒热对话的气氛，每个
角色常会有某个特定的形象。最简单的就是一个装傻，一个吐槽。
摇曳露营的抚子和千明、三颗星的幸显然就是装傻的角色，而凛和队长则是吐槽的角
色。龙王的角色分配比较复杂些，不过大多是爱装傻、八一吐槽、银子生气，再加上天
衣傲娇、桂香安抚的模式。
《紫罗兰永恒花园》则不同。这部作品中，贯彻主线剧情的角色只有ヴァイオレット
一人。这部作品并不是借由对话来推动剧情，甚至这部作品几乎没有主线剧情可言，而
比较类似奇诺之旅或虫师那样的单元剧，每一集都与不同的角色相遇，参与他们的故事
，然后离开。
不同的是，奇诺与银古都是一登场就已经“完成”的人物。而ヴァイオレット却是从
一张白纸，借由自动手记人偶的工作，一步步去明了什么是“爱”。
剧中不会借由与其他角色的对话，让其他角色告诉ヴァイオレット什么是爱。相反的
，《紫罗兰永恒花园》将对话量压缩到最小，借由画面、回忆、其他角色的故事，以及
ヴァイオレット自己的心声，将ヴァイオレット的成长传达给观众。
这也说明了人设、作画、背景、音乐在这部作品中的重要性。
这部作品选择拿掉角色之间的相声表演，将上述要素发挥到极限，再加上石川由依对
ヴァイオレット的完美诠释，揉合出了这个细腻的作品。
或许看的当下没有感觉，但在播送结束后的一个月，《紫罗兰永恒花园》却是18冬中
最让我印象深刻的作品。

认真推

这部以情感为基底的细腻作品很适合夜深人静的时候细细品尝

还没看路过~

先不论精美作画，音乐配合下的时机让我印象更为深刻

但个人觉得ed插入的时间大多很出戏.....不然音乐部分整体不错

石川真的把薇尔莉特诠释得超好

剧情虽然老梗 但还是能触动人心

零卖萌

还是觉得用两到三话说好一个故事比较好 很多时候情绪还没酝酿充足 故事就结束了

就坏在战争场面阿

石川由依现在配好多爆干猛又面瘫的女角，像米卡莎，2B，紫罗兰也是XD