[讨论] 2017动画产业报告特别直播 内容整理(上)
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看了一下份量，觉得可能还是要拆成三篇了
— 两位参加了CP21，想请问一下您们对于中国动漫粉丝的印象
数土直志：
年轻，其实和日本人满像的，中国和日本喜好的作品其实很接近
增田弘道:
大家真的都很年轻，日本的话虽然也有不少年轻人
但第一代御宅族其实也有60岁了，所以去Comiket的高年龄的人也很多
数土直志：
日本现在的情形是，Comiket三天的参加总人数并没有太大的进步增长
觉得中国看漫展的人数还会再增加
增田弘道:
CP的人口密度真的很多
— 同人或二次创作，对于日本动画产业有怎样反哺的效果？
增田弘道:
在日本搞创作的人，第一部通常都是从模仿开始的
模仿（倣う）的日文和是学习（习う）的日文是相同的语源的
数土直志：
实际上支撑著日本动漫产业的就是同人和二次创作
很多新的创意都是从这边逐渐诞生的
今天早上看了CP的状况，其实觉得有点遗憾，因为卖周边的很多，但画同人志的很少
假如画同人志的人能够增加，对于将来能够有很好的效果
增田弘道:
今天看了CP，感觉大家的商业头脑都很好
日本就是为了画出来给同好看的创作主义
今天CP感受到中国的商业模式已经形成了
同样希望画同人志，创作的人能变多
数土直志：
说起来，现在可能因为网络发达，大家都画在网络上
满建议大家实际到现场卖，可能会有有趣的变化发生
增田弘道:
日本企业对于著作权其实满重视的，虽然Comiket处在一个灰色地带
但日本的出版社还是允许同人作品的出现
有名的专业漫画家，也有不少去画同人志的
— 中日韩东南亚文化相似，中国和韩国都喜欢日本的作品
— 日本动画电影在中国韩国台湾卖得很好，但去美国欧洲，就比较没那么赚
— 但日本好像更加重视和欧美做生意？
数土直志：
这是商业上的缘故
大家都知道中国的日本动画人气很高，日本人也知道
但过去的市场是，美国市场太过庞大，美国市场的十分之一比亚洲市场还大
虽然亚洲人气高，但市场规模是欧美大
当然，这情形也有开始在发生改变了
— 这几年手游变多，动画剧场变多
— 感觉手游课金太厉害，使得买盘片的人变少
— 是否是因为用买动画的钱去课手游？
— 是否有市场的极限呢？
增田弘道:
动画搞成数码化后，作品开始变多
有两个影响，日本电视的信号变成数码信号，高清
日本电影院的拨放设备也变成数码播放
过去在日本作动画没有数码的时候，需要一个摄影台，复杂的设备，拍到胶片里面去
但是数字化后，不需要复杂的设备，门槛降低
所以整体来说动画电影作品数量变得越来越多
我觉得大家都想要看更多动画，但现在日本动画的制作人数已经满了，没有更多的余量的
增田弘道:
今年aniplex首次发表数据，整个行业都炸了
手游赚的数据是盘片的六倍到七倍
而为何手游赚那么多钱，大家都知道是因为哪款游戏
某种意义上，aniplex其实也可能说成是制作手游的公司了
数土直志：
至于是否到一个极限了？是的
日本人口越来越少，所以日本动画现在只能到海外寻找机会
— 感觉Netflix喜欢元创极端
— 而日本的公司大部分都是投资有原作的
增田弘道:
这是从很早很早以前就开始的现象
日本把原作改成动画是很久以前的事了
像90年代中期，Jump每周卖600万份，单行本一周卖100万本
这规模不做成动画？没人敢说不的
而且如果原作人气高，通常动画人气也会很高，当然有的时候不是这样（笑）
至于有些漫画作品感觉人气也不是很高，却还是能成动画
确实是会有这个现象，但现在日本整体的情况不是很好
实体书卖不好（当然相对之下电子书也开始上升）
而有些出版社，想要透过出个动画，把漫画的人气顶上去
说起来，在日本人气足够能够拍动画的剧本的版权，早就被人买走了
而动画电影不一样，接下来这几年原创的作品会变的更多，因为《你的名字》
大家都在寻找第二个新海诚
去年我出了一本书“デジタルが変えるアニメビジネス”有提到
1963年有原子小金刚，在这43年间，漫画原作占整个动画的百分比
60%都是漫画原作，这就全世界看起来都是非常奇特的现象
毕竟美国动画几乎原创居多，中国也是如此（虽然大家应该都不是很知道中国的作品）
日本的漫画文化真的太强劲了
数土直志：
反过来说，原创动画也满努力的
LoveLive!、少女与战车、Yuri!!! on ICE都是原创动画
增田弘道:
其实在日本，社会现象级的动画作品，通常都是原创动画
像是宇宙战舰大和号，钢弹，宫崎骏的作品，你的名字等等
数土直志：
对于创作的人而言，原创动画比较方便
没有原作方会对你指手画脚
像LoveLive!、鲁路修，只要火了，就会越做越多
所以日升过去就是以原创为主的公司
— 这几年老作品重制越来越多，银英传，咕噜咕噜魔法阵，这几年原作越来越不够了？
数土直志：
当然，因为每季有50多部作品，想要吸引人，就是要找一个本来就有人气的作品
但是说是不是重制老作品就没有原创性了？其实有阿松的存在
增田弘道:
刚开始阿松其实大家都是看衰的
结果竟然大火了，大家都很震惊
那时候小丑社的力量是非常强大的
说真的刚立项的时候，虽然嘴上不说，但其实都觉得这项目要完了（笑）
— 方便面番增加，为何?
增田弘道:
根据2017年的产业报告，方便面越来越多的情形确实存在
原因是因为长度短，成本低，不用太强的技术，门槛也低
追溯到最源头，是因为作动画的门槛越来越低了
可以用很少的人数就作出动画
早期比较代表的例子就是新海诚是一个人作出了《星之声》
十年前的时候，大部分作个人动画的水平和商业动画还差很多
现在水平越来越高，开始占具商业动画重要的位置
像有一个公司Fanworks制作的《请把我哥带走》
这间公司一开始也是作个人作品的
— 最近CG动画存在感越来越高
数土直志：
有一点，观众开始习惯CG
三渲二技术提高，CG动画越来越像手绘风格
转变的过程有三部代表的作品
009 RE:CYBORG、苍蓝钢铁战舰、乐园追放，对于日本是巅峰性的作品
增田弘道:
未来用手画的动画可能会变成奢侈品
这句话不是我说的，是吉卜力的铃木敏夫说的
手绘动画可能会变成传统艺术
数土直志：
实际上CG的表现风格也有在变化
算是进入到了一个比较独创的道路
增田弘道:
大家都喜欢手绘，我也喜欢手绘
日本的漫画文化很强势，日本人民喜欢手绘出来的感觉
— 三次元（SANZIGEN）这间公司是否流程的效率比较高？
— 手绘动画是否做不到这一步？
数土直志：
三次元是一间很特殊的公司，他们的社长的水平非常高
大家都觉得CG动画会比较稳定
确实手绘比较容易崩坏，但也不是说CG就不会崩坏
增田弘道:
手绘动画是文组生，CG动画是理组生
CG动画重视生产流程效率，比较适合日程比较丝丝入扣的感觉
作动画的文组生不是一个考虑合理性的一群人
他们追求的是"道"，一种工匠精神，为了完美，多花点时间无所谓
而就是这一个道，虽然对制作日程上有影响
但也让日本动画提升到现在这个程度的
－ NICONICO情况艰难，怎么看？
数土直志：
怎么发展不好说，过去一家独大，现在日本动画的配信平台很多
所以本身NICONICO的比例缩小很正常
说起来NICONICO的观众平均年龄也比较大
增田弘道:
以前我作过问券调查，发现到20岁以上最多是看NICONICO
而20岁以下是看YOUTUBE
大家上YOUTUBE是为了看UP主的表演
大家不光是单单看，也会拍自己，分享给大家（实况）
影音网站不再是单纯看动画的环境，而是社交的环境
在日本以前都是NICONICO一家独大，现在不可能了
— 日本政府有没有对动画行业各种问题作出任何措施
— 或者你们认为政府该怎么作?
增田弘道:
过去日本动画公司不怎么听政府的话
日本政府就算说三道四，大家觉得关我屁事
日本动画行业问题很多，实际上政府是应该要作一些事情的
而日本其实不仅仅限于动画产业有问题
像广告公司电通也出现过一位女社员过劳死
数土直志：
其实个人不太喜欢政府干涉，这件事情应该是要采用行政手段的
增田弘道:
但政府已经来了，弄得很难受
数土直志：
对于动画公司而言，拿了投资人的钱，股东怎么说就要听
没有压力的情况下，要自己做出改变是不可能的
增田弘道:
基本上现在行业内排名前十有名的大公司
这些公司政府已经开始去找了，所以他们也有努力在改变现场的环境
因为被盯上不会有啥好下场
— 酷日本政策感觉大部分给欧美那边
— 有哪些作品可以得到酷日本的支持呢？
数土直志：
其实在很多地方都有发挥作用
在中国也好，在世界各地，参加展会，日本政府会给补贴的
在日本作翻译，在日本是可以拿到补贴的
大部分做这块的都是闷声发大财，拿补贴不会说，但其实是有的
增田弘道:
日本动画行业其实不是很习惯拿补贴
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最后剩下观众提问的环节
等明天再来补完了

总之先推再拜读！

楼上神兽

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感谢翻译 讲得很深入 不是粉饰太平只有场面话

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推翻译!

等下篇

感谢翻译