身为一个学电绘快三年的萌新
我也分享一下自己的心路历程 (顺便骗一下P币,不然都没钱发了)
我觉得进步的第一要素真的是喜欢画画
不能单纯从绘画本身得到乐趣的话,是很难大量练习的
这种喜欢的程度甚至要到即使没有人欣赏你的作品,你也能自己一个人画下去
小时候自己关在家里画、上课在课本上涂鸦,光是能完成一件作品就很有成就感
然后就能为了画图而画图
比赛得名次什么的反而是其次
毕业工作一段时间后
我才有接触电绘的念头
当初随便买一个最便宜的绘图版就上了
首先第一个感想就是
手绘要转到电绘,几乎是把基础整个打掉重练
(我也是在这个时候才慢慢去学上色的,不然手绘时期只画铅笔速写而已)
虽然当时工作很忙,但是只要一有空就会拿笔起来画
保持至少三天一张的速度去画
大概画了一百张就开始有明显的进步了
我学习的方式其实很原始,而且没跟老师,完全自学
就是在旁边摆几张自已喜欢的图
然后告诉自己: 嗯 我要想办法画得比他好
那时当然不可能画得比那些职业的还棒
但在画的过程中,就会去琢磨一幅画究竟是怎样表现出萌、骚、帅气的
以及一些绘画时会注意到的重要细节
例如:
为什么能表现出空气感? 喔,原来是因为远景变淡,然后有明晰模糊层次的小物件所致
为什么阴暗的地方不用深色而用浅蓝色? 原来是要考量整张图的用色对比
为什么高光不能放太多? 原来一张图是有观赏顺序跟重点的 太多高光会破坏整体表现
至于一些比较基础的作画细节,是可以参考别人的方法的
像是手跟脚的画法
(即使是有名的职业绘师,也是非常多手和脚都画不太好的,这真的不是件简单的事)
我觉得学画最重要的一点,是要不断去想: 到底为什么要这样画呢?
我认为只有想通了这点,才能把那些技法内化成自己的东西,并创造新事物
否则自己的风格会很早地固定下来
当然风格固定不一定是坏事
但是那些技法用得太纯熟,反而会阻碍自己的学习
即使是现在,我也认为自己应该学会更多风格、更多表现手法才是
在内化这些技巧后,同时也要去想是不是有更快、却能表现得更好的画法
画技的成长是无止境的
现在每次作画的时候
我都尝试一些新东西,学习一些新事物
并且“尽全力”去画
画到自己觉得OK为止还不够,必须要自己也会第一眼就觉得惊艳的程度才行
如果做不到,就暂时离开,去做别的事,去找寻灵感
看重每一幅画是非常重要的
练画早期,我也非常喜欢那种[深夜の真剣お絵描き60分一本胜负]的东西
总是想一小时内画出惊人作品,放上论坛炫耀
现在看来,那种东西纯粹是画爽的,对于作画尚不及职业的学画者而言,好处不多
当然,那种速涂可以作为抓型、抓意和抓色感的练习
但是这样的练习,平常在画就可以去做,而且可以不断擦掉重画
用心程度相较于平常好好琢磨一幅画,一定是稍嫌不足的
用5-7小时好好完成一张画,比起画5-7张不拘小节的速涂,进步速度要快得多了
以上就是我平时作画的心路历程
Pixiv帐号开设一年多
最近终于达成单张画一万书签数的目标了
希望不久之后能进日榜前三