※ 引述《musmusker (musmusker)》之铭言：
: 说到泽野弘之大家就会想到拔剑、核暴神曲
: 这几年较为人诟病的，不外乎曲风容易审美疲劳、和作品意境不搭等
: 先说我个人的感受：他的音乐确实蛮好听的
: 风格强烈，配乐作品倒也没有不耐听
: 只是有一种"单独拿出来听更好听"的感觉
想为这点护航一下。
泽野近年的配乐专辑，曲目都会有“再编曲”过。
OKAY，有在听原声带的应该多少都知道，一张原声带常常动辄2、30首的曲目。
一首约莫一两分钟，不太超过三分钟
，因为动画长度的关系，多半音响监督一曲要求的长度都不会太长。
动画中的“一段”配乐，通常不会超过某个长度。
（如果一首五、六分钟放下去的话动画快三分之一就没了耶...）
如果没有特别要求的话，配乐的曲目就不会太长啦。
但泽野的配乐，会因应原声带在重新编过，又或曲子一开始录制时长度就比较长。
（所以他原声带的曲目通常在20首内，一首通常也有4分钟以上的长度）
这种习惯或许跟他一开始是想作歌唱曲有关。
（反正人家现在大大连OP、ED都能包办啦）
菅野洋子、Hans Zimmer也都有类似的习惯，所以原声带的“独立聆听性”
通常蛮能让听众满意的，而非各种曲子只是散落在里面而已。
特别是Zimmer有把OST曲目接很长的习惯......
黑暗骑士的终曲－A Dark Knight，一首就16mins了XD
至于残响のテロル的原声带，其值得反复咀嚼的程度很惊人。
: 个人专辑也稍微听过，觉得好听但印象都没特别深
: 以这个高度的作曲家来说应该还算年轻，大有可为(人也蛮帅?
:

近期还有跟大无限乐团合作，至少曲名很正常XD

单纯是泽野语不好解读/翻译吧 很多都不是真的乱码

UC有一首叫MAD NUG gundam倒著写这样

残响那张真的颇厉害 没想到菅野连这种冰岛感很重的配乐也做得出来 泽野讲难听点就风格复制没突破 如果是听旋律为重的受众(其实也就是一般大众了)多半还是可以接受他的作品但要是是期待在音乐中听到更多东西的人的话 泽野就不是什么好选择了

第一点蛮合理的 不过个人就觉得他的情况特别明显可能跟风格有关，或你说的想作歌唱曲有关 OK

泽野语一点也不重要 没曲名就用原始的命名string1、brass1编号代替都可以 对曲子本身品质完全没有影响问题是史诗合唱配乐和好莱坞雷同没有特色太多风格性质重复的曲子 泽野本身最想做的是歌曲歌曲有好几首旋律和音色非常优美会让人惊叹的那种优美 但是摇滚曲又没有特色

曲名的部份我是半开玩笑的啦XDD我自己也没很care

和一般欧美的摇滚乐曲没有差别 也许流行燃曲会让人爆爽但是听久了会觉得俗气 歌曲的旋律和音色可以做得那么优美但是编排又可以那么庸俗 融合天与地两种品味泽野不愧是奇人

然后我也说了，并不觉得他的歌不耐听 也喜欢他的风格毕竟其实曲风会变来会去的才奇怪吧= =我唯一纠结的是随性创作这点，如果像荒木哲郎这样明确允许他这么做那就好说 可是其他作品也有这种情况至少以我的观感，我主要还是来"看"作品的如果配乐太过抢戏甚至跟画面脱节，就可惜了像是他创作甲铁城时就在想怎么比美树本还抢眼结果整部作品给我的感觉就是各弄各的以上纯粹主观看法，也许有人觉得甲铁城搭得很好或者觉得他曲风很腻、一成不变，我都尊重

So ist es immer真的很赞

他的歌名看似乱码 但其实是有规则的

巨人的钢琴solo感觉不到悲催深刻的点不过感受性是个人问题 每个人有不同喜好青驱那首的编排则可以比较明确的指出通俗的地方旋律虽然不错 但渐弱后爆出酝酿的管弦乐齐奏将情绪一口气炸开来 这个手法用太多次太泛滥了而且太刻意了 所以给人一种为赋新词强说愁因为感情（剧情）需要 所以在这里强制高潮的感觉泽野的曲子听久了 即使是没听过的新曲听众都会预先知道接下来这里要爆了这种编排手法上的重复 是听众会感到曲风都类似的原因一个好的编排 转折是恰到好处而且更自然积蓄而厚发的不需要爆炸的手法一样可以带给听的人震撼而且泽野的管弦乐手法还很单调 用管乐加大音量齐奏但缺乏每个声部和音色微弱的变化和层次听起来是同一种乐器 同一种音色 同一种表情使得他的史诗风格的乐曲听起来都比较单调所以听久了才会让人感到沈闷 其他作曲善用管弦乐器者就不会有这种现象 即使旋律不出色 内在织体还是很丰富总结来说 爆炸的手法本身不是不好 而是编排不够精致用太多用得没有特色 用久了就变得庸俗煽情要有意而无形 太过形式化、招式化 就会变得滥情泽野是个奇才 知道怎么写出一首又一首打动人心感人旋律的人 绝对是个奇才 这份才能很少人有不过他的配乐作品被戏剧需要的风格定型后 缺点也变得明显