※ 引述《mark999jrpan (存钱买第二个新家^^ )》之铭言:
这捧得太过头了。
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: 企图向读者传达一些讯息
: 手冢 被后人誉为漫画之神,关键并不在于他是第一个画漫画的人
: 而是在于他把电影式的分镜手法,用在漫画上
: 在这之前的漫画,表现手法很2D
: 两个人站在一起对话,镜头永远就是同一个角度看到两个人搭配一堆对话框
: 从手冢开始,因应剧情的需要
: 有时候会出现单格特定角色的表情特写,并增加不同视角的切换
: 还有常见的效果字形
: 这些后来的漫画,大家看得理所当然的表现手法
: 在当时是划时代的
跟美国人学的。
不用举太早的例子,超人出版的时候(1938),手冢可能还没十岁(手冢出生于1928)
特写、转镜、效果字,这些东西都在美漫黄金年代(1950前)就确立了,这个时候
手冢才正要成名。
电影是二十世纪初确立,在1930之前就风行欧美的媒体,而美国作为当时的
电影大国之一,就算用推断的,也轮不到手冢先想到这套。
甚至光论日本本地,作为政府认可的文宣漫画<<野犬小黑>>(のらくろ,1931开始连载)
在战时的连载也已经开始尝试这样的手法。手冢是作为承先启后的角色,将技法纯熟化
,并且仔细地考虑了商业化所必需的元素与更广的接触面,他的成就与伟大在于此,并
非是开山始祖的角色。
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至于创作题材的多元,嗯,实际上,日本很长时间都在接受欧美的文化刺激,
自然也有大量的仿制改作,譬如特摄英雄的起始正正是在美国,日本接受了美国的
特摄,再转化出自己的特摄。这样的例子充斥在日本现代流行文化中,不胜枚举。