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[新闻] 彩绘村争议事件，缺乏对动漫文化的全面理

楼主: zkowme (zkowme) 2015-04-29 18:51:31

彩绘村争议事件，缺乏对动漫文化的全面理解
2015-04-29 16:09:22
近年来，全台各地乡村纷纷兴起的“彩绘村”风潮，由于有许多墙面以国外知名动漫人
物为题材（日本的龙猫、多啦Ａ梦、灌篮高手、航海王；美国的迪士尼动画、探险活宝、
Marvel超级英雄……）引发了抄袭争议，有人认为，这显露了台湾缺乏自己的文创实力，
以抄袭代替创新，是很丢脸的行径。
其实彩绘村的议题，比想像中复杂许多。
彩绘议题的多重轴线
一、彩绘村的历史脉络、动机、作法各自不同，难以一概而论。像是台中彩虹眷村出自老
荣民黄永阜之手，画风题材有其独到趣味，也没有缺乏在地精神的疑虑。然而，这仍然有
几个问题：眷村需要（许多彩绘村并非眷村）的究竟是改建还是保留？文化资产的判定标
准怎么订立才合理？改建会带来土地资产的活化，如何跟文化价值放在天秤上做出合理的
判断？
二、台南市善化区胡厝寮彩绘村，三位外孙女因为担心外婆在冷清的乡村生活，希望透过
彩绘重新带来生活氛围的活络，并吸引CNN Travel前来报导。人潮的汹涌，虽然为乡村注
入活力，但也改写甚至覆蓋了原有居民的社区纹理，并影响到某些居民的生活，损益之间
，又由谁的观点做决定？
三、有些墙面虽然有我们熟悉的动漫人物，但具备独特的构图与观点，未必是单纯的抄袭
。至于不具备原创性的动漫仿作，游走在法律的灰色地带，是否构成著作权法上的合理使
用？彩绘的动机是图个热闹，还是看准人气背后的商机？有没有卖门票跟周边商品？就算
没有，有没有意图透过彩绘带来的人潮获取利益？著作权人有没有打算在台湾乡村的墙上
彩绘，因而现有的仿作减损了他潜在的商业利益？还是说这反而成为了原作品的广告，带
来原作者更大的获利？
四、地方政府对彩绘村的默许或是鼓吹，究竟是居民自决的尊重，还是市政经费拮据下，
难以兴建优质的休憩景点，因而成为顺应民情、权充政绩的怠惰？地方跟中央之间，乡村
与城市之间，是否存在着资源分配不均，牺牲弱势权益的夹缝地带？彩绘带来的人气，但
是否因此掩盖掉乡村人口外流，经济核心转移的问题？政府是要顺应经济建设的流转，还
是以积极的就业政策吸引乡村青年回流？
五、“在地特色”是否为文创发展的必要条件？台湾真正的问题究竟是缺乏整体创作底蕴
、社会氛围与产业链，还是自我定位的漂流？日本动漫的题材，空间跨度从中国到罗马，
从地底到外太空，时间轴线从宇宙洪荒到星际探险，在各式各样的超能力大战中，是否也
存在着“日本特色”？从动漫彩绘延伸到建筑设计，城市中高耸的新建案，不乏西方古典
建筑的元素：罗马柱式、拱心石、华丽的异型石材加工，这是否也是缺乏在地特色、满足
崇洋情怀的仿制？但就算是日治时期的政府建筑，也带有日式西洋的色彩，是否也可以用
“日本味不够浓”而进行批判？还是创作设计的评价重点在不在地，而是用不用心、精不
精彩？
这些问题深入来谈，每个都可以开展成论述庞大的专题。我在此聚焦回ACG的文化层面。
社会对ACG（动画、漫画、游戏）的两极情怀
经济发展，一直是台湾人的主流价值。电子游戏的全球总产值，今年预估已经高达884亿
美元，与全球笔电产值相当。日本动漫虽然全球占有率日渐衰减，依然占GDP的10%以上，
甚至超过日本汽车产业。
即使ACG产业日益攀升，搭上了经济发展，国民发财的主流价值，与此同时，在另一个端
点上，社会对于ACG的偏见与歧视依然屡见不鲜。即使在日本，依然会把原本指称热情专
业于次文化事物的“御宅族”，与足不出户的“茧居族”，以及缺乏人生目标的“尼特族
”混为一谈。只要喜爱ACG，便一体盖上“缺乏经济能力、人际沟通能力、责任心、主流
社会认同感”的失败者烙印。
日本如此，台湾更加严重。社会犯罪案件当中，新闻报导往往会强调行为人“打过哪些电
动，看了哪些漫画。”似乎诱导出“接触这些不良事物”才导致犯罪的发生，对其中的因
果关系避而不谈。倘若因果关系不用缜密思考的话，那杀人犯前往犯案前，喝了豆浆，看
了电视，翻了报纸，等了红灯，是不是也可以说豆浆电视报纸红灯也是犯罪催生的因子？
至于学校与家庭教育，更是长期把ACG视为思想的毒瘤，认为一旦碰触，就会影响课业，
扭曲价值，造成人生的崩毁。诚然，对某项事物废寝忘食，确实会造成身心的影响，但世
上也存在着政治狂热者、宗教狂热者、股市狂热者……是不是也说这些都是社会乱源？乱
的究竟是缺乏节制的“狂热与成瘾”，还是ACG本身？
回到动漫彩绘的议题，我们可以发现一个有趣的现象：会被画上墙壁的，几乎都是在电视
台反复播放的“超主流作品”。但这些作品并非大千动漫世界的全貌，也未必是动漫爱好
者心中的登峰造极之作。宫崎骏的《龙猫》固然精彩，但《红猪》、《魔法公主》、《神
隐少女》、《风起》也是各擅胜场。相对于宫崎骏而言，知名度略低的大导押井守、今敏
、大友克洋以及新崛起的细田守，哲思与表现法各有千秋。井上雄彦在灌篮高手之后，连
载中的浪人剑客在很多面向上更为可观。耳熟能详的多啦Ａ梦，可能很多人不知道藤子．
F．不二雄在《SF短篇集》中，所灌注的奇思与热情……
受限的视野，受限的文创
在我们面前有着一道明显的界线，透过主流媒体大幅播放，家喻户晓的作品，在界线之内
，被视为“正常文化”的一部分，是健康有益，适合阖家观赏的。至于在那条界线之外，
更为丰富的广大ACG世界，却被收纳在阴影之中，一旦触碰，就好像会沾染到什么病毒。
玩愤怒鸟或是Candy Crush Saga，被视为理所当然的全民活动，玩的要是《Pillars of
Eternity》，则是封闭乖僻的阿宅。
界线的存在，仿作者对象的选取，游客的趋之若鹜，显露了许多人对动漫的印象仍停留在
幼体娱乐，限缩在电视台放送的小框框里。缺乏广泛的接触与理解，如何对这项文化能有
正确的认知与准确的批判？漫谈文创，但连培养出广大的观众所需的社会氛围支持都做不
到，如何产生内需市场，如何鼓励创作者投入？
如果一个日本游客来到台湾彩绘村，他们未必会在意抄袭问题，另一个可能的疑惑是：台
湾人只看这些作品吗？
比起在不在地（好的创作未必具有地域色彩），或是抄不抄袭（许多伟大创作者的初期作
品也有名作致敬意味，）彩绘村所揭示的意义是：先有社会的理解，才有好的观众，才能
期望诞生出好的作者、好的产业。
动漫如此，音乐、剧场、电影、出版、雕塑、建筑、工业设计……何尝不是？
　