※ 引述《ghjk918171 (匿名)》之铭言：
: 在16集井口小姐为了人设改来改去
: 在这里我有个疑问 在原作小说中既然有人物插画
: 为什么人设不直接用小说的插画就行了?
首先有一个很重要的认知是:
不同于小说(与当中的插画)或漫画原则上属于"个人创作"
动画制作是需要很多人参与的,劳力密集型的"集团作业"
再来就是要问问: 角色设定的工作是什么?
虽然应该板上的朋友们大多知道了
但先来简单说说角色设定的工作....
角色设定(或者说人物设定),
就是针对在故事中登场角色的外貌, 发型, 服装等外表
依照导演或剧作家的设定来做设计
而在绘制设定稿时,
必须绘置包括各角色的正面, 背面, 侧面, 基本动作, 表情, 服装, 饰品等等
以及复数登场角色时的身高比较表
而绘制这些资料的目的为何?
主要的目的就是"提供给所有相关制作人员作为绘图参考资料, 以及作为宣传用的资料"
那为什么要提供作画人员这样的参考资料?
这就要回到前面一开始说的重要认知: 动画制作是"集团作业"
我们都知道, 每个画图的人都会有自己的风格在
个人创作的单独作业时, 这些个人风格的表现只要作者爽, 业主接受那就OK
但动画制作时, 却必须将百百种的风格"统一在某个可以接受的范围内"
所以便需要提供"可作为基准的参考"
最重要的是....
这还必须是个 "交给哪个动画师都可以容易画出来的基准"
而不能是只有"少数人有办法重现"的水准
因为, 动画是劳力密集的制造业(笑
面对每集庞大的作画量, 需要靠人海战术来完成
而不能过度依赖作画人员"个人的技巧或能力" (甚至会需要压抑作画者的个人色彩)
所以"适当的简略化"是人物设计工作上, 很重要的部分
特别是在有"原作"的状况下
如何将原作哪个部分的魅力或特征保留下来? 什么样的线条要保留? 哪些又该省略?
怎么样才能让大多数的作画者简单画出来? 而不会说容易作画崩坏
要如何作才让各个制作阶段的人员都能顺利完成?
也就是说, 针对"原作图像"来"再设计"
让这些角色能在动画制作工程中"最佳化"便是最优先的考量
而什么样的角色设计最容易"崩"呢?
简单说, 越有个人特色, 越要求作画技巧, 越纤细的构图与设计
在做成动画时就越容易崩!
(特别是当制作时程不断压缩在压缩时....)
所以图画得美美的插画家, 不见得适合担任角色设计
笔触越纤细线条越多的绘师, 有时反而会成为大家静而远之的对象
这也是"角色设计"工作上最大的挑战
因为这个作业要考虑到的, 不是图票不漂亮而已
而是必须同时考虑到作业上的难易, 以及动画制作时程控管的问题
: 因为最后井口小姐通过也是因为改到像原作画风
: 不懂为什么还要花时间直接重新画人设?
为什么要"重新画人设"的部分上面已经提过了
简单说就是要考虑到"动画制作上的控管"
所以这边就不再赘述
至于井口有没有改到像原作风?
个人觉得与其说是"原作风"
倒不如说是"保留了原作者所希望的中性的帅气感"比较正确
原PO可以仔细再看看井口的角色设计稿
其实也变更或省略了不少地方, 但最终稿保留了原作作者所要求的重点
:

推，学到不少

文少也是啊 竹冈美穗那种画风根本做不了动画...

推专业

推学姊

推!!专业好文，如果森薰的姊嫁物语动画化..看来是不可能

推一个 专业好文

动画人设这个工作简单来说就是画成画成动画专用的人设

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