富野流影像原则第10回 声音的演技论
各位好,《影像的原则》为日本知名动画钢弹系列导演‧富野由悠季所著的影像技术书
&导读书。
本站的任务,就是一方面增进各位读者对于“影像原则”的了解,一方面也带给大家各
种有趣的知识与话题。希望大家不吝多多指教。
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继上回谈到了“外溢动态”,今天让我们来谈谈声优(配音)的问题。富野在第11章“
画面以外的要素:声音”之中,主要探讨的便是声音的各种要素──也就是声优(配音)
、音乐以及音效。
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(所谓的时间表(TIME SHEET),用来对应作画与时间的清单。
一般行外人完全无法了解的困难部分之一。
不过请放心,本书并没有提及那么艰涩的知识,而是以好懂的方式说明。)
富野流“影像原则”第10回 声音的演技论
大家都很喜欢日本动画。而喜欢日本动画的人,又有很多人喜欢配音──也就是声优。
确实,日本动画很大一部分的魅力来自于声音。那些俏皮可爱、英勇帅气又性格的声音,
常常令人听了耳朵发软、心头爽爽甚至脑子融化。
不过,我们偶尔还是会碰上一些听起来怪怪的配音。而这其实是有原因所在的。
声音对应于画面的演技
富野导演在“演技论”一段之中,提到了这一句话。
关于演技:“电影不允许舞台式的夸张,而要求自然。但动画或数位作品,则有重新建构
轮廓的必要。”
所谓的轮廓,便是指为纸上的人物明确赋予独特的个性,富野导演本人则称之为“不
落于夸张,但又为白纸增添色彩的要素”。
真人活生生的声音与完全画出来的虚构人物,两者之间无论如何都有一段不小的距离
,至于连接两者的要素,便是声优(配音员)将活生生声音放入虚构人物内的演技。而所
谓的演技,绝对不只是所谓的对嘴。
最好的“反例”之一,便是宫崎骏导演2013年的新作《风起》。
用“素人”不好吗?
宫崎导演在《风起》之中破例采用了自己的爱徒──《新世纪福音战士》的庵野秀明
导演来为主角配音。由于庵野在配音上是完全外行,加上独特的说话方式,因此引来不少
争辩。
其实,采用业余人士演出以营造真实感,是一种黑泽明等名导演也经常使用的手法,
所以问题核心并不在此。真正的问题,乃是富野导演在上头所指出,没有在声音上勾勒出
角色的轮廓。
从预告篇开头部分的台词,我们能够看到声音虽然与画面上主角的嘴型对上,但是依
然丝毫没有是主角在讲话的感觉,因为庵野的发音完全是庵野本人在说话,而非演出剧中
世界的角色,也就是“声音没有贴合至画面之上”。这是一种技术问题,而非感性上的问
题。
宫崎导演当然有他在商业上与作品上的考量,不过我们仍然无法否认,除了风起以外
还有很多例子,其实都有类似的争议点存在。例如宫崎导演都可能犯下如此错误,那么不
如宫老资深的导演或是外行人就必须要更加注意了。
录音方法不同也会有所差异
每个人的音质都不同,有些人声音较为特殊也是理所当然。富野导演本人在配音时也
爱用舞台演员,为的便是刻意去除整齐感。但,无论如何,最重要的是画面与声音一定要
有所配合。
想要避免声音与画面不配合,可以采用“前置录音(prescoring)”,也就是先行录
音,然后再依录音内容来作画配合。只不过,日本动画由于制作流程上的关系,绝大多数
都是后置录音 (post recording),因此只有松尾衡导演的《红》、《革命机Valvrave
》等少数作品采用此种方法。
另一方面,好莱坞的动画由于惯例上都是前置录音,因此并不会遇到如日本动画般的
问题。
恰好,富野导演于2015至2016年将于好莱坞拍摄动画新片,所以到时候我们就能一睹
他将使用何种思维,处理这种很少碰到的录音方式了。
小结
有些人不喜欢声优过度被吹捧的风潮,因此觉得声优不是如此重要(例如宫老?)。但
是对于无中生有的动画来说,比起画面上的动画,声优可说更是直接赋予了动画“活生生
的要素”,宛如上帝对亚当吹出生命的气息一般。因此声优绝对是一个必须非常重视的部
分。
上头提到勾勒声音轮廓的方法、录音方式不同在演技上的差异、日本起用声优的倾向,
甚至是当今声优风潮的变化等内容,富野导演在书中都有详细说明,因此就请大家之后再
好好了解。
顺带一提,大家都知道声优就是配音员,不过本次推出的中文版之中,为了彰显声优在
日本之特殊地位,以及尽量呈现原作的味道,书中保留了“声优”一词,并在适切部分以
(括号)补充说明,以兼顾易懂易读性,请大家多多指教。
预告
继上一次“从‘影像的原则’来看《机动战士钢弹》第1话”谈到战斗基于上手下手的
演出,这一次我们要谈上手下手的原则运用在内心戏或故事整体脉络之上时的功效与呈现
方法,预计将一次举出3~4部作品的例子,请各位尽情期待!
G-RECO小报
富野在最新的访谈提到:“本次会上演(亲)姊弟恋,你有什么意见(笑)?”