※ 引述《yang0623 (commencement)》之铭言：
: 不是声优的演技喔 声优的演技有一堆声优赏 这里不讨论
: 一般只会听到剧情怎样 人设/作画/分镜/配乐
: 角色本身呢 角色 就像一般节目的演员一样
: 那...有讨论动画角色演技的空间吗
是的，当然有。
正好，富野由幽季导演在9月要上市的“影像的原则”中文版
就有讨论到很多演技的内容，所以大家如果有兴趣到时候可以找来看。
http://tomino-eizo.blogspot.tw/
基本上，这本书虽然有点技术倾向，不过由于没有使用什么太难的专有名词，
而且富野又是以“演出家（导演）的高度”来俯瞰整个动画演出，
因此在某个角度上很适合我们这些“翘著二郎腿来看动画”的观众阅读，
相信可以为大家培养出“观察力”以及“鉴赏力”。
...不过，老是打广告未免太那个，所以小弟在此举几个例子提供参考。
: 扣掉声音 主要就是肢体动作和表情
: 有没有优劣之分啊
: 虽然日本动画的角色都不太会动(和美式相比)
: 这问题好像很容易跑到作画/人设/分镜之类的讨论
: 但问题不在这里
诚如原po先生所说，这会牵涉到很多部分，
所以没有办法只谈论单一部分就把演技讨论完。
例如肢体动作和表情，也必然是藉著在“分镜”适合该“人设”的内容，
然后以“作画”表现之，并且施予最能够发挥的“演出”，
最后才会呈现出我们看到之画面上的“演技”。
例如人设来说，三头身想要表现出一般五～七头身的角色应有的演技，
那想必是有许多困难。
又例如分镜，就算设计了整体画面，还是必须透过作画才能完全成形。
一般说来，作画是直接能够看到的部分，所以也是最好懂的部分。
我们拿两个天才来说好了。
第一位安彦良和。他的线条被认为蕴含了许多情感在上头。
例如阿姆罗的怒吼并非单纯的怒吼，
从眉间可以看到他的无耐、从眼角可以看到哀伤、从嘴角则看见害怕，
光是一张脸部表情，展现出来的“演技”层次就是不同。
同样的，富野在分镜上指示“阿姆罗因为不满而躲在房间里用棉被盖住头”，
假设我们是动画师，那么应该怎么画？
1.整个头盖起来
2.把头盖住，但脸庞露出来，摆出不满的表情
光是这两个画法，其画面上代表的意义就有差别，
更别说安彦选择的是
3.把脸庞露出来，背对着房门，眼神却往后飘去注意著门口
这样无形间透露出来的讯息就更多了。
至于宫崎骏，最有特征的则是他笔下的动作与动态。
这部分正好小弟明天有一篇文章会提到，还请各位明天多多指教。
总之，诸如许多前辈提到，“动画角色的动作表情等会不会让观众入戏”
便是所谓的演技，而这必须是各个部分都配合在一起才能表达出来，
而负责整合并表现出来的人就是担纲的演出家。
我们看到一个画面，顶多能说“这个地方演技好”，
但没办法说“这个地方演技好是因为哪个层面工作做得很好”。
至于张数是不是绝对？那当然不是。
好的演出家与动画师可以在有限张数下就表现出该表现的内容，
而且有时反而是张数少的状况会更好。
就像前面推文有前辈提到，这是很讲天份与技术的。
但这是case by case，无法一言以蔽之。
抱歉我词穷了。唉，剩下的还是交给专业好了。
请大家自行阅读富野导演的“影像的原则”吧。

专业推 我是原PO 这篇该M

推 凤拨网子真的很好 短短几秒钟 就能感受到凤的个性

有些好奇，就所谓的影像演技来看，这部份谁的影响力大？监督？演出？原画师？另外所谓的演出与分镜的差异是？因为例子里演出，看似监督或音监的工作。

我也是对凤拨铁丝网还有阿姆罗细腻的眼神表现印象深刻还有卡密儿前期会咬指甲等 这些细节真的很生动但这些也不是很刻意表现的属性,就是很自然的动作

正如分镜被称为“影像制作的设计图”，硬要说的话，分镜大概占七成左右（by某没头发的导演）

感谢，我有些了解。m( _　_ )m也就是分镜呈现出想要作出的动作来，这样看来的确是比较重要

嗯～简单说TV动画演出就是单集导演，说得武断一点，除了接下剧本与分镜的内容以外，演出其他该做的事与导演完全一样，也就是大大小小的事情全由他来负责。这样听来好像很没决定权，不过最后呈现出的影像节奏、韵律，其实都不是分镜可以做出来，而是完全由演出所安排的。

所以分镜是大纲，演出是细节？不过感觉在实务上，很难去界定详细范围，有时一人会兼好几项工作，一项工作又有好几人经手。

演出较像是“实务”，所以前面纸上作业没料到的部分，全都是在演出这个地方进行调整。