这篇是新新闻的专栏，音乐人杨面因所写，大半篇幅在讲棒球员的出场乐，
个人觉得满有意思的，若有违版规自删。
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战斗音乐学】出场的姿态2016-04-20 12:30
远至古希腊的奥林匹克运动会，音乐在体育赛事中就有其角色，但棒球赛中单一运动者
的“出场音乐”是其他赛事少有，有如《尼伯龙根的指环》中，诸神进场时响起的乐音。
杨缅因
欣赏棒球的文化中，本格资深／一日球迷、看数据／看花絮等几组概念的对立从未趋缓，
而我显然不敢僭越自谓前者一类，故谈点场边话题。
球场上小小的文化输出
在各职棒联赛纷纷开打的季节，我所注意到还算与棒球称得上相关的消息，
是几位旅外球星选择的出场音乐。郭俊麟选了日语版灭火器乐团的〈岛屿天光〉、
李振昌选了玖壹壹乐团的〈打铁〉，陈伟殷则选了五月天乐团的〈将军令〉。
这些选曲总的来看，从音乐的生产体系、曲风到主题皆堪称多元，主流、非主流
到各种语言，可说是体育活动中，小小的文化输出附带价值。先前因为〈歪国人〉
引发争议的玖壹壹，竟是以这个曲折的路径进入到（尽管篇幅不大）
“International”的日职视野，毋宁是个吊诡有趣的插曲：玖壹壹是否让
“喜欢他们的年轻人与世界距离更远”？仍待商榷，但因为一个喜欢他们的年轻人，
他们确实与世界的距离近了一点点。
这个前进看似微小，但确实值得一书，至少它真的是来自台湾的音乐。
二○一一年赛季初，国民队为王建民挑了《追杀比尔》（Kill Bill Volume 1）
的电影配乐主题、由日本吉他手布袋寅泰演奏的“Battle Without Honor or Humanity”
做为出场乐，据称是因为该曲的“东方气息”。这首曲子首度出现于大联盟球场上，
是松井秀喜效力洋基时的出场乐之一。我们可以感受到国民队的用心，但终究还是
让建仔撞歌了。对于一个世界大赛并不包含东亚球队的领域来说，这或许也不是太
值得追究的事，毕竟，不常自己选曲的王建民，对上场音乐似乎也并不那样执著，
宁可更专注于每一位打者即将挥棒的轨迹。
挑选出场音乐是球员慎重课题
但是，这短短的几秒，对不少大联盟球员就非同小可了。挑选自己的出场音乐是慎
重的课题，它不仅是个人于场内外如何被联想的标志，更重要的，那是一个球员选
择如何出场的姿态。
在大联盟，选曲范围之广，从饶舌／嘻哈、重金属／摇滚等乐种皆有之，
而“小王子”费尔德（Prince Fielder）以莫札特《安魂曲》（Requiem）
中的继抒咏〈赫赫君王〉（“Rex tremendae majestatis”）行走江湖，
确实是比较少见而听来不乏恶趣味的案例。
当然，这一切并不只是为了自我印象的塑造，对一些球员来说，进场音乐对观众的
意义，远不及于它对球员自己的意义。
撇除出场乐，在各种运动赛事的准备画面中，运动员戴着耳机闭目养神，并不会很
陌生（耳机厂牌Beats by Dr. Dre看准这点，找到最有效的广告曝光热点），可见
音乐是运动员上场前武装自己的能量来源。而在棒球场上，尤其是在主场中，球迷
随着出场乐为自己欢呼，那又将这种心理准备提升一个层次了。
诸神的引导动机
音乐在体育赛事中的角色，远至古典希腊的奥林匹克运动会中即有纪录，但是，棒
球赛中为单一运动者准备的“出场音乐”，是其他类型体育赛事所少有的特殊景致。
虽说所有多人运动，都讲求团队合作，然而，棒球因为其独特的节奏与比赛结构，
使得这种带有强烈个人特色的仪式，得以存在于赛事片段的空隙中。
与其他运动的队歌、加油歌不同，棒球员出场乐的意义，更像是起源于华格纳创作
《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）中——诸神进场所响起的，
后来被音乐学者称作引导动机（leitmotiv）的音乐——将声响经验与各个角色
（与其他事物）紧紧扣连的技法。在华格纳之后，这也成为电影配乐的一种传统，
散见于各电影原声带的曲名中；从《四海兄弟》（Once Upon a Time in America）
里的“Deborah's Theme”到《哈利波特》（Harry Potter）系列的“Hedwig's Theme”，
无一不是一听到音乐就能想起特定角色的。
球场上，循着相同逻辑的长久实做下，人们也养成了属于球迷的帕夫洛夫制约，
当听到AC／DC的“Hells Bells”，人们想起酿酒人队的终结者霍夫曼（Trevor Hoffman）
；听到Metallica的“Enter Sandman”，想起洋基的里维拉（Mariano Rivera）；
而对许多台湾人而言，听到Guns N' Roses的“Welcome to The Jungle”，
或Black Eyed Peas的“Let's Get It Started”，想到十年前的初恋。
这般具有英雄气息的出场传统，在棒球场上出现，却不是太过源远流长的事。
考据出场乐的历史，多指向被誉为“最有价值管风琴手”（ＭＶＯ）的南西．
浮士德（Nancy Faust）女士。
浮士德用管风琴创造新时代
浮士德一九七〇年代便到芝加哥白袜队的球场，即兴弹奏炒热球场气氛的管风琴。
除了传统桥段，她娴熟美国各州音乐与流行音乐，开始为球队每个人加上出场音乐、
运用典故（如在菜鸟上场时弹英国摇滚乐团The Who的“Who Are You?”），乃至
与播报员隔空应对，于焉有了出场乐的前身。她直到二○一○年才退休，不过在这
之前，球场音响系统渐渐取代了管风琴，为球员播起预选的音乐。
也许可以这么说：浮士德一手创造的时代，终究缓慢地埋葬了她自己所属于的时代。
在球场上，虽然不会再听到管风琴即兴演出，却会有更新形态的出场乐；而虽然会
有更新形态的出场乐，却也不容易再听到管风琴即兴演出的韵味了。
这些，也许都不是会被当做棒球核心元素的轶事，但是一个成熟有机的社会活动，
也需要许多未必直指核心的事物被记得、被谈论，以维持其整体丰富的内涵与社群
的活力。而我说的是棒球，也是音乐。