SUGA：“希望能对每件事情抱持着期待，有意义地度过每一天。”
听了收录在这次〈Proof〉专辑里的〈Born Singer〉，你有什么感觉？那是防弹少年团第
一张混音带里的歌。
SUGA：我没想到这首歌会收在专辑里。原曲本来就很出名，还在想不知道有没有可能收，
不过J.Cole后来答应了，真的很感谢他。这是只有当时才写得出来的一首歌。是〈No
More Dream〉专辑宣传的第一、第二周写的，当时的事情现在仍历历在目。时间一久，出
道时的感受都挥发掉了，所以也只有那时才写得出来。现在回去听会觉得当时唱得太用力
，所以也想过是不是要重录，但这样的话收这首歌就没有意义了吧？所以就直接收了。除
了演唱会之外，应该就不太可能重新听到我们这个时期的感觉了。ARMY当中，应该也有人
不知道有这首歌。因为觉得这首歌呈现出很多我们的本质，所以大家一致决定要收。
新歌〈奔跑吧防弹〉跟〈Born Singer〉一样，饶舌的速度都很快，但感觉却不太一样呢
。
SUGA：情绪不太一样。〈Born Singer〉有点要哭要哭的感觉，里面有很多情绪。〈奔跑
吧防弹〉则是成员们在说想用以前的风格做首歌，而且这又是我们自己节目的名字，所以
才会取一个贴近我们特质的“奔跑吧防弹”当作歌名。这首歌说的是我们跑了这么长一段
路，有时候会觉得很累，但未来也还有很多想做的事这之类的想法。最近几张专辑里，我
在饶舌的时候不会刻意去讲究技巧。所以在写这首歌时就想说用以前的感觉，写得比较紧
凑一点，结果好难喔。饶舌好难（笑）。虽然很快就录完了，但感觉有点陌生，录音的时
候吃了点苦头（笑）。
在〈Born Singer〉变化到〈奔跑吧防弹〉的这段期间，你们甚至去到葛莱美奖了呢。
SUGA：其实我们真的很认真准备（笑）。尤其这次真的是短期内不会再尝试的表演风格，
也有安排利用衣服表演的桥段，中间还加入Dance Break。准备过程也是多灾多难，硕珍
哥受伤、号锡跟柾国被隔离，变成我们四个人练习，真是难忘的经验。导演投注很多热情
在这个表演上，所以我们准备时也有点压力…现在回想起来，应该也算满有趣的吧？不管
怎么说表演很成功，即使我们练习到表演前一天，用衣服表演的那段都还是失败了，没想
到当天竟然成功，这也让我觉得我们这方面的运气应该还在。我们做这种表演经常失败（
笑）。看的人都不知道，但我们常有这种事，所以当时真的很担心，幸好顺利完成了。
来聊聊你当制作人的事吧。〈Seesaw (Demo Ver.)〉跟当初公开的〈Trivia 转 : Seesaw
〉版本很不一样耶。
SUGA：完全不一样。我更喜欢这个版本（笑）。当时制作上真的很辛苦，尤其〈Seesaw〉
真的是想说到最后的最后都还做不出来的话，要不要去拿别人写的歌来用，陷入超级低潮
。当时根本不想写歌，但这首反而写得很快。在一个不想创作却非做不可的状态下随便敲
著钢琴，突然觉得“喔，这旋律很不错喔”，然后很快完成了。这首歌是所谓的涩谷系，
也是我个人小时候很喜欢的音乐风格，公司反应也不错，建议我可以再重新编几个版本看
看，所以就重编了。这次公开的版本是演奏曲，放了很多我国中时的感受在里面。
国中时的感受？
SUGA：我很喜欢我以前喜欢过的艺人的演奏曲，当时因为想当制作人，所以对那些作品做
了很多分析。其实原本还有导唱的，但我要他们全部拿掉了。因为导唱太随便（笑）。不
过决定要收这首歌之后，我反而找不到可以用来混音的原版了。本来想说干脆照着原来的
感觉重做一次，但真的做不出那种感觉（笑）。就想着“我一定要把档案找出来”，去年
在洛杉矶还是纽约的时候，就连上我在首尔的旧电脑跟笔电去找，最后终于找到了。后来
才发现，我第二台跟第三台电脑长一样，我没有两台都找，而是一直都在找同一台，所以
才找不到（笑）。
真的是在找回忆呢。SUGA从曾经的国中生，成为作出流行畅销曲的制作人，经历了怎样的
过程呢？〈Seesaw (Demo Ver.)〉在韩国也不算是很流行的风格，很好奇你在这段期间有
了什么改变。
SUGA：小时候想当饶舌歌手、想成为制作人，现在能以任何形式做到这些事，有种一一达
成目标的感觉。这也是我经常把名字用在各种地方的原因。希望让大家觉得“他居然会做
这个？他也会做那个耶！他还会做广告音乐喔？”制作人SUGA好运地遇到很多很棒的艺人
，累积了不少资历，一方面也让我觉得很幸运。
跟Coldplay合作〈My Universe〉给了你什么影响？克里斯马汀还亲自来韩国录音了呢。
SUGA：一开始想说“干嘛要来啊？”（笑）疫情大流行状态下，可以各自录好再传给对方
啊。我虽然喜欢Coldplay的音乐，但不清楚克里斯马汀是个怎样的人。见面聊过之后，发
现我们的人生没有什么太大的差异。在聊日常生活的烦恼时，真的很有共鸣，当时我想“
做体育场巡回的艺人，都有差不多的难处呢”，也有种应该能跟这个人当朋友的感觉。
跟PSY的〈That That (prod. & feat. SUGA of BTS)〉似乎也对你们双方都带来影响。我
知道你参与制作跟演唱，没想到在音乐录影带中登场时间也意外的久（笑）。
SUGA：本来真的只想写歌就好，但PSY哥说“你以前不也帮别人唱过吗？”本来想说“参
与演唱的话多少还可以…”结果他又说不演出音乐录影带有点那个，就提议“试一试怎么
样”，我就说“那我真的只拍主歌的部分”，结果最后我竟然跳起舞了（笑）。给他看了
试拍的版本之后，他就说“很满意”，跟他以前的舞步都不一样，应该会很有趣。音乐录
影带真的是为了会看的ARMY而拍的（笑）。
PSY是个很有个人特色的艺人，你怎么会跟他合作呢？真是个神奇的组合。
SUGA：对啊，我很想跟他合作！我以制作人的身分做了几首歌，不是ARMY的人对我的认识
大概都是那几首很有名的歌，可能因为是写给IU或Heize等人的作品，所以大家比较觉得
我的风格是那样。这首是没能收在之前专辑里的歌，一开始写的时候就觉得真的很适合
PSY哥。
PSY变成SUGA的客户了，他有提出什么要求吗？
SUGA：一开始我只是说“有首歌想给你”，PSY哥提出几个要求让我重新编曲，所以才有
现在的版本。往来沟通的过程很有趣。其实一开始我还想“如果他不要那就不要”，但他
说他自己制作也22年了，需要年轻新血的加入，所以很想要我的歌。对我们双方都是很有
趣的一次经验。哥就算想要稍微拿掉一点自己的特色，但他的风格就像指纹一样擦不掉（
笑）。
这部份很有趣。这首歌跟原本PSY的风格不一样，但PSY却有办法能把这首歌弄成是他的风
格。
SUGA：我写的部分是主歌和“That that I like that”的HOOK部分，这是我常见的风格
。饶舌部分则是自从〈D-2〉发行之后睽违两年，是为了听这首歌的人特别做的，一方面
也是想展现更贴近混音带的样貌。没想到哥写好旋律部分之后，我一听就觉得，这就PSY
的歌嘛（笑）。我们分工写了不同的部分，我真的从中学到很多。他创作时的态度真的很
触动我，是个与众不同的创作经验。
制作人要配合客户的要求做出里想的音乐，过程中似乎能够拓展出与个人创作不同方向的
风格。
SUGA：我觉得这样很好。最困难的就是做我自己的东西（笑）。必须掏出点什么来，“我
想说什么？”这个问题真的很难。以前想说的话太多，但却很难整理，现在则是不知道该
说什么而感到困难。反而是跟外面的人合作，像做游戏音乐、广告音乐之类的，不然就是
跟有一些要求、会提供自己的主见的人合作，会让我更能获得灵感或是激发出一些火花。
你制作了网漫“7FATES: CHAKHO”的OST〈Stay Alive〉。在做OST的时候，你是用什么角
度切入呢？曲风本身很OST呢。
SUGA：外部合作时我秉持着“一定要配合客户”的信念，所以这首歌是以客户为优先，歌
本身就觉得一定要是OST。
为作品量身打造这部分我能理解，但能不能真的做到又是另一回事了（笑）。
SUGA：我创作时经常这样想。要先有个大框架，再去处理细节，目光要放远一点。反正作
品内容本身才是最重要的，不能作品本身很好，但歌部怎么样嘛，所以我在各方面都下了
功夫。〈Stay Alive〉的歌词也刻意写得比较夸张，我看了网漫的相关内容，还用了平时
不太会用的写作方式。
歌曲的结构本身也很有趣。有OST里常出现的盛大编曲，也有比较黑暗的氛围，让人联想
到Weekend的风格，而且柾国在陷阱节奏上用类似饶舌的方式演唱。可以说是把很多不同
风格的特色，好好融合在一首歌里。
SUGA：小时候写歌会思考很多关于编排的事，歌是一个整体。在第一段主歌用过的乐器、
副歌用的乐器和连接到第二段主歌的乐器编排时，我会把前面用过的某些东西直接拿过来
用，但也会想一直改变编排。我也经常会用比一般情况更快的速度改变乐器的配置，虽然
没有人知道就是了（笑），我会做很细节的调整。最近的流行乐歌曲长度变短，要在其中
做编曲上的变化并不容易，所以我就在这样的前提下做了很多尝试。试着改变用的素材、
改变中间的节奏，加入一些让专注听歌的人会觉得有趣的元素。我从小听到大的那些音乐
，也都会在同样的嘻哈节奏里做不同的素材变换。我觉得这很可贵，所以就特别用心。
SUGA最开始是以防弹少年团的饶舌担当打开知名度，不过现在制作人SUGA也有成长了。
SUGA：对啊，幸好。现在有点年纪了，不知道该做怎样的音乐，开始觉得好像可以多尝试
不同风格（笑）。我觉得这是缺点也是优点，一方面觉得自己的风格很多元，但一方面又
不知道自己深度够不够。不过我喜欢展现不同的一面，在宣传自己的作品时也喜欢“奇袭
”、“反转”之类的感觉，所以才会有比较多这方面的常识。这一方面让我又有了想做的
事，一方面也让我感到不安跟兴奋。
可以说以制作人身分看事情，也会对Agust D的个人创作带来影响囉？
SUGA：我是这样想的。以Agust D的名义发专辑时，是我个人的活动、个人的宣传，所以
要把一般团体活动时，会用在专辑上的主打歌跟收录曲概念拿过来用。要拍两支音乐录影
带，如果说一支是把重点放在视觉上面，那另一支就应该要把重点放在听觉上。最近常在
想到底该怎么做才好，我在准备〈D-2〉之后的另一张作品。
借用〈Proof〉里〈Yet To Come〉的歌词，与其说SUGA“最好的瞬间尚未来到”，更应该
说是“要展现的面貌还有很多”吧。
SUGA：某一刻起，我开始觉得那是我的武器。〈D-2〉时我做了很多不同风格的歌，我想
“即使无法成为一个领域的专家，但我可以是能驾驭很多不同衣服的人”。我想做的事情
还很多，我现在无法想像30多岁、40多岁、50多岁时的我会做怎样的音乐。虽然心里是真
的很想做音乐做到死，但真要去讲到时究竟会做怎样的音乐的话，我想当个能驾驭多种不
同服饰的人，应该比较能减轻我的担忧吧（笑）。
那你这辈子在做音乐的时候，希望借由这些音乐，带给ARMY以及听你音乐的所有人什么？
SUGA：我这辈子赋予音乐很多意义，尤其小时候，不过现在我很努力不要赋予太多意义。
一方面是时代使然，因为现在这个时代从某一刻起，音乐就变成有如背景的存在了。我不
觉得这是坏事，只觉得是时候到了。不过我还是觉得，做音乐的人知不知道为什么要做音
乐是有差的。我只觉得，听我歌的人，总之就是我的人生当中，“追星行为是必要的”。
这行为不一定是要对人，也可以是对运动，我甚至觉得人必须要成为某种东西的“迷”，
这样人生才有趣，就像我期待明天早上起来可以看NBA比赛一样。有些人期待着我的音乐
、期待我的表演。人生在世，会某种事物抱持期待感的情况并不多嘛。即便如此，如果有
喜欢我音乐的人，那我希望我的音乐能让他们期待、等待，并且每天都期待着我能以这些
音乐活动、举办巡回演出。